Происхождение слова «мифологема», одного из тех понятий, без которых современный разговор о культуре едва ли обходится, связано с древнегреческим словом μῦθος, вмещавшим в себя сразу несколько смыслов: и слово, и искусная речь, и совет, и воля богов, и предание, которое рассказывают у огня. Второй корень, λόγος, восходит к «слову, несущему смысл и порядок», в отличие от простого звука или случайно оброненной фразы. И, если идти до конца, структурный суффикс -ем-, по той же модели, что «фонема» или «морфема», указывает на единицу, на элемент: мифологема — это элемент мифической речи, ее неделимая смысловая частица.

Само же слово τὸ μυθολόγημα впервые встречается у Платона, где означает нечто вроде повествования, которое знает о мире больше, чем способно доказать. Мифологема обозначает те истории о богах, героях и путешествиях в подземный мир, которые всем хорошо известны, но никогда не бывают окончательно оформлены и всегда продолжают служить материалом для нового. Именно в этой незавершенности заложено ее главное свойство: она одновременно и унаследованный образец, и почва, из которой каждое поколение выращивает собственное понимание мира.
Сам миф никогда не рождается в изоляции от жизни. Он вырастает из конкретного ландшафта, из конкретного языка и уклада, и потому один и тот же сюжет — о потере, о поиске, о возвращении — у якута и у этруска, у шумера и у мансийца каждый раз звучит по-другому, потому как рассказан разными голосами. Эти локальные различия не случайность и не искажение некоего «правильного» прообраза: они и есть подлинное содержание мифа, то, что культура говорит сама о себе через общую для всех форму.

В современной художественной практике мифологема – это чаще всего мифологический мотив, сюжет или персонаж, сознательно перенесенный в пространство живого искусства. Но подлинная работа с мифом требует большего, чем узнаваемая цитата. Древний материал обязывает быть расслышанным и осмысленным во всей своей онтологической полноте — с его противоречиями, укорененностью в традиции и личной историей самого художника, который с этим мифом однажды столкнулся и не прошел мимо. Обращение к мифологии дает возможность выработать язык, который принадлежит только тебе, потому что вырос из традиции, принадлежащей только тебе, и одновременно придать этой традиции новое, сегодняшнее звучание.

В начале 2020-х годов наступила эпоха глобальной неопределенности и понятный порядок вещей один за другим начал обнаруживать свою неизбежную хрупкость. Пандемия первой обнажила зыбкость привычных опор, и, как и каждый человек в состоянии растерянности, мы потянулись к тому, что было до нас, что помнит больше и пережило уже не один подобный перелом. Примерно тогда миф для нас перестал казаться архаикой и снова стал способом понимания настоящего. Так и родилась идея Триеннале — как попытка нащупать язык, на котором можно говорить о времени, вышедшем из берегов.

В последние годы заметно вырос интерес к культуре российских регионов — к языкам, обрядам, к тому слою памяти, который долго оставался на периферии общего внимания. Миф лежит в самом основании любой из этих культур, и было бы странно обходить его стороной, поэтому миф и фольклор и стали для нас приоритетными темами, на языке которых можно выстраивать разговор о насущном.

Первая Триеннале «Мифологема» откроется в 2027 году в Галерее МИФ (MYTH) в Санкт-Петербурге и в дальнейшем планирует осваивать другие городские пространства. Трехлетний цикл выбран намеренно: такой ритм дает художникам и кураторам время для подлинного исследования и возможность именно встретиться с мифом, не ограничиваясь лишь его иллюстрацией.

Мы приглашаем авторов к погружению в миф без дистанции. Мифологический материал должен составлять основу произведения, его несущую конструкцию. При этом каждый автор остается собой, потому как миф лишь дает почву, из которой вырастает что-то неповторимое. Время и место создания работы, биография художника — все это должно просачиваться в ее ткань, потому что только тогда миф перестает быть параграфом академической литературы и снова возвращается к жизни. «Мифологема» намеренно устроена так, чтобы внутренний мир автора встречался с локальным и хронологическим контекстами, и это столкновение становилось частью произведения.

Триеннале ставит перед собой вполне конкретную задачу: сделать зримыми локальные различия в схожих мифологических представлениях соседних народов. Как культура трансформируется? Как эти перемены преломляются в языке современного искусства? Как соотносятся культура и язык, и какими могут быть новые формы их разговора поверх привычных границ? «Мифологема» ищет ответы на эти вопросы в пространстве живой художественной практики. Миф здесь становится нитью, по которой художник, куратор и зритель находят друг друга и вместе нащупывают то, что лежит в основании их общей культурной и человеческой идентичности.

Важной частью программы станет критика и дискуссия. Сегодня, когда мифологизация стала одним из главных инструментов информационного конфликта, а технологии искусственного интеллекта меняют саму природу образа и слова, умение различать, из чего сделана та или иная мифологическая конструкция, оказывается куда практичнее, чем кажется.

Одна из главных особенностей «Мифологемы» — изменчивость. Каждый новый участник приносит с собой свой миф, свою традицию и свой способ говорить, и через это «Мифологема» открывает новые имена и выстраивает диалог между разными культурными традициями. Молодые авторы, впервые показанные здесь, через миф могут рассказать о том, как они видят и чувствуют сегодняшний мир. Подобное постоянное переписывание истории Триеннале изнутри позволяет делать из отдельного голоса часть общего, никогда не завершающегося повествования. Помимо этого, «Мифологема» планирует развивать новаторские кураторские методы и концепции, создавать условия для обмена знаниями и профессиональных связей между людьми разных дисциплин.

В программу «Мифологемы» входят экспозиция в Галерее МИФ и других городских пространствах, публичные проекты, перформансы, симпозиумы и образовательная программа. Особое внимание уделяется коллаборациям между художниками, кураторами, учеными-исследователями и локальными сообществами: именно на стыке разных профессиональных языков нередко возникает то, что ни одна из сторон не смогла бы создать самостоятельно. Каждый цикл приносит новые мотивы, новые площадки, новый круг участников — проект намеренно устроен так, чтобы не становиться собственным повторением.

Триеннале проходит раз в три года с января по май, начиная с 2027 года, и открыта для участников основной программы, специальных проектов, симпозиумов, образовательных событий и публичных перформансов.

Присутствие «Мифологемы» в городе меняет не только Галерею МИФ: разные кураторские подходы и живой зрительский интерес постепенно влияют на другие площадки, стимулируя появление новаторских идей там, где раньше их могло не возникнуть.

Развитие Триеннале поддерживается учреждениями культуры России и местными художественными объединениями. В подготовке каждого цикла участвует профессиональная команда экспертов, которая обеспечивает смысловую преемственность между выпусками и возможность углублять проект, не повторяясь.

В авторской заявке нам в первую очередь интересно:

— Какой миф лежит в основе произведения
— К какой культуре он относится и почему эта традиция близка автору
— Откуда и когда автор узнал об этом мифе — услышал, прочитал, унаследовал
— Каким образом этот миф влияет на его жизнь или на его искусство
— Какую роль в этом мифе автор отводит себе
— Как его интерпретация вписывает миф в сегодняшний день
— Использовался ли мифологический материал в предыдущих работах — и если да, то как именно

Все, что происходит с человеком — природные явления, праздники, сны, самые обыкновенные формы повседневного поведения, — может быть мифологизировано. В этой неисчерпаемости мифа как живого материала и заключается то, на что мы рассчитываем: что Триеннале «Мифологема» сможет долго оставаться лабораторией для российского современного искусства, открытой к кросс-культурному обмену и способной развиваться вместе с теми, кто в ней участвует.